Arkansas 'Crystal Bridges, das Art Museum, das Walmart erbaute

Arkansas 'Crystal Bridges, das Art Museum, das Walmart erbaute
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Video: Arkansas 'Crystal Bridges, das Art Museum, das Walmart erbaute

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Video: On the traces of an Ancient Civilization? 🗿 What if we have been mistaken on our past? 2024, März
Anonim
Von Zac Thompson
Von Zac Thompson

Im Jahr 2011 schloss sich Bentonville, Arkansas, etwas unwahrscheinlicher den Reihen der Städte mit mindestens einem hochkarätigen Kunstmuseum an, das es wert war, große Entfernungen zu sehen. Das wäre das Crystal Bridges Museum of American Art, ein unbestrittener Wallfahrtsort für Fans der Bildhauer, Fotografen und Maler des Landes - besonders der Maler. Unter den all-amerikanischen Ikonen untergebracht hier: berühmte Porträts der Gründerväter, einflussreiche Beispiele der Hudson River School von Landschaftsbildern (einschließlich der Apotheose der Bewegung, Asher Brown Durands Gleichgesinnte), Norman Rockwell ist patriotisch Rosie der Nieteneinschlägerund Experimente des 20. Jahrhunderts von Mark Rothko, Andy Warhol, Alma Thomas und Roy Lichtenstein. Durch die chronologisch angeordneten Galerien der Dauerausstellung zu schlendern, ist wie ein Intro zum amerikanischen Kunstunterricht in einem Tag.

Die Ausläufer der Ozark Mountains scheinen ein unwahrscheinlicher Ort zu sein, um ein solches Depot an nationalen Schätzen zu finden. Aber nur, wenn Sie glauben, dass amerikanische Kunst und Kultur nicht zu ganz Amerika gehören. Natürlich könnte ich voreingenommen sein. Ich bin in diesen Teilen aufgewachsen.

Wo ich war
Wo ich war

Ich komme aus Springdale - zwei Städte von Bentonville entfernt. Als ich in den Achtzigern und Neunzigern ein Kind war, gab es im Nordwesten von Arkansas nicht viele Gelegenheiten, visuelle Kunst zu schätzen. Es sei denn, du zählst diese ein Pferd Statue, die vor einem Blumenladen stand und jeden Monat mit einem neuen fantasievollen Design neu gestrichen wurde (es ist übrigens immer noch dort). Sie könnten auch Studentenausstellungen an der Universität von Arkansas in Fayetteville oder häufige Handwerksmessen ansehen, wo die hausgemachten Waren von schönen Steppdecken und Holzschnitzereien bis hin zu Country-Kitsch mit Makramee, Pfeifenreinigern, Kulleraugen und Einweckgläsern reichten. (Die beliebte War Eagle Craft Fair findet jedes Jahr in der Nähe der oben abgebildeten Brücke statt.)

Um Werke von bekannten Künstlern gut zu betrachten, musste ich jedoch wegziehen. Ich habe in einigen Fällen Fotoreproduktionen gesehen, aber der Unterschied zwischen dem Blick auf ein Poster und das reale Ding ist, wie ich mir vorstelle, der Unterschied zwischen dem Blick auf Jake Gyllenhaal in Wir wöchentlich und mit ihm im selben Raum sein. Eine Erfahrung ist nur angenehm, die andere herzzerreißend.

Unbezahlbares Meisterwerk auf Gang Drei
Unbezahlbares Meisterwerk auf Gang Drei

Auf jeden Fall müssen die minderjährigen Arkansaner von heute nicht so lange warten wie ich, um berühmte Meisterwerke zu sehen. Und dafür können sie einer Entität danken, die nicht oft mit der Förderung der Kultur oder gar der Philanthropie in Verbindung gebracht wird: Walmart.

Crystal Bridges ist das Lieblingsprojekt der Walmart-Erbin Alice Walton, deren Vater Sam in Bentonville sein kleines Einzelhandelsimperium gründete, von wo aus es die Welt verschlang (Waltons ursprünglicher Fünf-Cent-Laden, jetzt Walmart Visitors Centre), ist oben abgebildet). Im Vorfeld der Eröffnung des Museums sahen einige Kritiker etwas Ähnliches wie die Walton Family Foundation, die ihre Kunstsammlung baute, Meisterwerke verschlang und sie dann dem Bibelgürtel überließ. Wäre die Kunst nicht besser zu bedienen, sagten manche laut, als sie in einem belebten städtischen Zentrum gezeigt wurden, wo mehr Menschen es sehen konnten?

Artkansas
Artkansas

Aber wie sich herausstellt, ist die Kunst nicht in Vergessenheit geraten. Seit der Eröffnung im Jahr 2011 wurde das Museum von respektablen 3 Millionen Menschen besucht - und davon, wie viele im gesamten Bundesstaat Arkansas leben. Laut den Besucherzahlen des Museums kommen Gäste aus allen 50 US-Bundesstaaten und sechs Kontinenten. (Die Zulassung war übrigens von Anfang an kostenlos.) Crystal Bridges ist weit davon entfernt, seine Schätze zu verstecken, und spricht überzeugend dafür, den Zugang zu Kunst in Gebieten zu erweitern, die traditionell davon ausgehungert sind. Mit einem Gebäude, das von dem israelischen Architekten Moshe Safdie entworfen wurde, um sich in die Landschaft einzufügen, und einer umfassenden Sammlung mit bekannten Ikonen aus der gesamten amerikanischen Kunstgeschichte, gelingt es dem Museum, seine Region zu feiern und den kulturellen Horizont der Region zu erweitern gleichzeitig.

Die Gründe
Die Gründe

Der Komplex zeichnet sich durch seine natürliche Umgebung aus, vor allem durch das Grundstück und die architektonische Gestaltung. Safdies Beton-und-Holz-Gebäude befinden sich in einer Schlucht inmitten von 120 Hektar großen, mit Teichen gesäumten und mit Wanderwegen gesäumten Gebäuden und weisen langgestreckte Hallen mit runden, kupferverkleideten Dächern auf, die die rollenden Ozarks widerspiegeln (sie sehen ein wenig aus wie riesige Tausendfüßler) von oben). Glasumschlossene Gänge zwischen den Galerien lassen das Äußere herein und ermöglichen Gelegenheiten, die Natur zu betrachten, über die Kunst nachzudenken, die Sie gerade gesehen haben, oder beides.

Wright, versetzt
Wright, versetzt

Diese verwurzelt-zur-Landschaft-Ästhetik verdankt etwas dem berühmtesten amerikanischen Architekten des 20. Jahrhunderts, Frank Lloyd Wright, dessen Werk tatsächlich im Museum vertreten ist. Um sich nicht mit Blaupausen oder einem Möbelstück begnügen zu müssen, erwarb Crystal Bridges ein ganzes von Wright entworfenes Haus in New Jersey und verlegte die gesamte Ausrüstung und das Caboodle auf das Gelände des Museums. Wenn das nach einer Verletzung von Wrights eigenem Prinzip, ein Gebäude an seinen spezifischen Ort zu schneidern, klingt, dann ist es so. Aber der Umzug war auch eine Rettungsmission. Erbaut im Jahr 1956 entlang des Millstone River, der Bachman-Wilson-Haus, so hieß es, droht durch Überschwemmungen irreparabel geschädigt zu werden.Die Besitzer dachten, es sei besser, das Haus zu verlegen, als zuzusehen, wie es zerstört wurde. Heute befindet sich das Gebäude an einem bewaldeten Ort, wo Sie Wrights berühmte "Usonische" Kombination moderner Linien in Harmonie mit zeitloser Natur bewundern können.

Nachdem Sie durch das Innere des Hauses gegangen sind, begeben Sie sich zurück zum Eingang des Museums, ignorieren Sie den Schauer der Angst, die Sie fühlen, wenn Sie unter Louise Bourgeois 'vorbeigehen. MamanEine 30-Fuß-Bronzespinne mit sechs identischen Geschwistern auf der ganzen Welt verstreut.

Gesichter
Gesichter

Die Galerien der ständigen Sammlung sind in chronologischer Reihenfolge angeordnet. Da die Größe des Museums zwar nicht zu verachten ist, aber nicht überwältigend ist - und da die Vereinigten Staaten im Vergleich zu alten Kulturen ein ziemlich neues Phänomen sind - können Sie in ein paar Stunden einen schönen Überblick über amerikanische Kunst (und Geschichte) gewinnen. Einige der interessantesten Werke, die in der Kolonial bis zur Galerie des 19. Jahrhunderts (im Bild) und der Galerie des späten 19. Jahrhunderts sind die Porträts von Prominenten und Alltagsmenschen gleichermaßen. Die Galerien geben nicht nur etwas von dem Charakter der Zeit, sondern lassen auch zu, wie die Maler des jungen Landes als erste über amerikanische Kunst nachdenken, sollen und werden, ob sie amerikanische Helden zeigen (Gilbert Stuarts Darstellung von 1797) eines entschlossenen George Washington), Wissenschaftler und andere Denker bei der Arbeit und zu Hause (oder beides, wie Thomas Eakins 'schemenhaftes 1874 Bild eines Anatomieprofessors, der ein Buch liest, während er seine Katze streichelt) gefangen nimmt oder europäische Bewegungen ( Mary Cassatt ist impressionistisch Der Leser von 1877).

Setzt
Setzt

Sie wissen, wie Sie in bestimmten Museen müde werden, Madonna-mit-Kind- und Schüsseln-von-Frucht-Gemälden zu betrachten, wie eindrucksvoll auch immer, weil es nur so viele von ihnen gibt? Das Crystal Bridges-Äquivalent ist Landschaftsermüdung. Amerikanische Künstler des 19. Jahrhunderts waren berauscht von der Idee, die raue Wildnis des Kontinents einzufangen - und das Museum hat viele, viele Leinwände, um es zu beweisen. Wenn Sie, wie ich, glauben, dass ein wenig Grün einen langen Weg zurücklegt, sollten Sie sich auf zwei oder drei illustrative Beispiele konzentrieren und weitermachen, damit Sie nicht hängen bleiben.

Zu den Höhepunkten gehören Werke des Gründers der Hudson River School, Thomas Cole, und seines hochgeschätzten Schülers Frederic Edwin Church sowie der Showstopp von Asher Brown Durand Gleichgesinnte (oben abgebildet). Das Gemälde von 1849 zeigt Cole und den Naturdichter William Cullen Bryant auf einem Felsvorsprung, umgeben von einer idealisierten Catskills-Landschaft. Auf einen Schlag gelang es Durand, das hohe Wasserzeichen der amerikanischen Romantik zu schaffen und zwei seiner wichtigsten Befürworter zu würdigen. (Übrigens, als Alice Walton kaufte Gleichgesinnte im Jahr 2005 bei einer Versteigerung von der New York Public Library, die $ 35 Millionen, die sie bezahlte, war ein Rekord für ein Gemälde von einem amerikanischen Künstler.)

Star der Show
Star der Show

Der beliebte Publikumsliebling bei Crystal Bridges ist Norman Rockwells berühmte Illustration von Rosie the Riveter, die auf dem Cover des Samstag Abend Post im Jahr 1943 und wurde später durch das Finanzministerium in Bond-Laufwerke während des Zweiten Weltkriegs verwendet. In ihrer Mittagspause hält die bullige Fabrikarbeiterin und das ausdauernde Symbol für Heimat-Heldentum und weibliche Ermächtigung ein Schinkensandwich in der Hand, wiegt eine Nietenpistole auf ihrem Schoß und trampelt eine Kopie von Hitler mein Kampf unter den Füßen. Es ist wie ein Gesang von "USA! USA.!" in Ölgemäldeform.

Rockwell benutzte eine 19-jährige Telefonistin als Vorbild für Rosies Kopf und für den Körper Michelangelos Jesaja von der Decke der Sixtinischen Kapelle. Das ikonische Bild, das immer von einer Menschenmenge umgeben ist, ist die Antwort von Crystal Bridges auf die Mona Lisa des Louvre - und von ihrem Aussehen her würde das kluge Geld auf Rosie sein, die sie in einen Kampf verwickelt.

20th Century Blues (und Rot-, Grün- und Gelbfärbung)
20th Century Blues (und Rot-, Grün- und Gelbfärbung)

Wenn das Museum eine Schwäche hat, sind es wahrscheinlich die frühen Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts - möglicherweise, weil das, was in der amerikanischen Kunst damals geschah, von der Explosion der Moderne in Paris überschattet wurde. Aber die Sammlung nimmt nach dem Zweiten Weltkrieg wieder Gestalt an, mit Mark Rothkos Farbblöcken, Jasper Johns rauhen amerikanischen Flaggen, Roy Lichtensteins Comic-Panels, Alma Thomas 'wirbelnden Mosaiken und anderen bemerkenswerten Werken. Herausragend ist Andy Warhols Siebdruckporträt der Country-Singer-Songwriterin Dolly Parton, deren Megawatt-Prominenz und ihr hochartifizieller Look sie zu einem natürlichen Subjekt für Warhols schamlosen Götzendienst des Massenrummes in all seinen Formen gemacht haben. Ich würde dir ein Bild zeigen, aber die Erlaubnis für Bilder von Warhols Arbeit zu bekommen, ist eine ganze Aufgabe. Stattdessen ist das Museum 1940er Jahren zu Now Gallery ist oben abgebildet.

Die jüngste Vergangenheit
Die jüngste Vergangenheit

Der letzte Abschnitt bringt Sie in die Nähe der Gegenwart und gibt Ihnen die Möglichkeit, darüber nachzudenken, wie sich zeitgenössische Künstler dem visuellen Erbe des Landes anpassen oder damit kämpfen oder in neue Richtungen ausbrechen. Fotorealistische Silikon-Skulpturen alter Männer von Evan Penny und Duane Hanson zum Beispiel laden zu Vergleichen mit Porträts früherer Räume und Installationen wie Felix Gonzalez-Torres ein "Ohne Titel" (L.A.) (im Bild)erinnere dich an diejenigen, die bis vor kurzem aus der Geschichte ausgeschlossen wurden. Ein Teppich mit einzeln verpackten grünen Bonbons, zu dem die Besucher eingeladen werden, zu probieren. Das Stück von Gonzalez-Torres entstand 1991, im selben Jahr starb sein langjähriger Partner an AIDS-Komplikationen.Die allmähliche Erschöpfung des Süßigkeitenstapels erinnert an die durch die Krankheit verursachte Verschwendung - so wie die tägliche Auffüllung der Süßigkeiten eine Erneuerung durch die Kunst nahelegt. Dieser letzte Teil scheint eine passende Anmut für das zu sein, was Crystal Bridges sich vorgenommen hat.

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