Heute setzt der professionelle Fotograf Laurence Norah von Finding the Universe seine fünfteilige Serie fort, um bessere Reisefotos zu machen. Fotografien sind wichtig für die Erinnerungen, die sie repräsentieren. Du schaust dir ein Bild an und es erweckt Gedanken, Gefühle und Gerüche, die dich zurück in einen längst vergessenen Ort bringen. Laurence ist hier, um uns zu helfen, bessere Bilder zu machen! Teil zwei der Serie ist, wie man den perfekten Schuss bekommt.
In meinem ersten Beitrag in dieser Serie habe ich über die wichtigsten Regeln für die Komposition gesprochen, mit denen Sie bessere Reisefotos erstellen können. Wenn Sie neu in dieser Serie sind, empfehle ich Ihnen, dort zu beginnen.
Heute werde ich behandeln, wie man mit schwierigem Licht umgeht und einige fortgeschrittene Ideen für die Steuerung deiner Komposition einführt, einschließlich der selektiven Fokussierung und der Nähe von Objekten, die näher sind als sie sind.
Dann werde ich auf bestimmte Tipps für häufige Reiseszenen eingehen, damit Sie schneller bessere Fotos machen können.
Ich beginne jedoch damit, über das wichtigste Element der Fotografie - das Licht - zu sprechen. Hier ist eine Aufnahme von wo ich aufgewachsen bin und zuerst in die Fotografie, die Seychellen-Inseln, eingestiegen bin, die ich zu einer meiner Lieblingszeiten für Aufnahmen gemacht habe - Sonnenuntergang!
Wann zu schießen
Die Mitte eines sonnigen Tages scheint perfekt für die Fotografie zu sein. In Wahrheit ist es die schlechteste Zeit, um Bilder zu machen - das Licht ist hart, Schatten sind herausfordernd, und deine Fotos werden deinen Untertanen nicht gerecht.
Die besten Zeiten für Aufnahmen sind näher bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang, wenn das Licht weich und warm ist. Diese Zeiten sind als "die goldene Stunde" bekannt.
Umgang mit schlechtem Licht
Sie können nicht überall zur richtigen Zeit für das perfekte Licht sein, besonders auf Reisen. Hier erfahren Sie, wie Sie aus einer schlechten Lichtsituation den besten Schuss erhalten.
Sei dir der Sonne bewusst. Dies ist der wichtigste Tipp des Loses. Idealerweise möchten Sie die Sonne hinter sich haben. Wenn du kannst, positioniere dich so, dass du zwischen der Sonne und deinem Motiv bist, wie ich es in dieser Einstellung von meiner Reise durch Neuseeland gesehen habe:
Seien Sie kreativ. Dieses grelle Licht kann zu Ihrem Vorteil genutzt werden. Versuchen Sie, in die Sonne zu schießen, um Silhouetten zu erstellen, oder verwenden Sie eine hohe Blende, um einen Starburst-Effekt zu erzeugen, wie in diesem Ballonfoto im Napa Valley:
Nutze das Wetter. Wenn die Sonne hinter Wolken steht, ist das Licht diffus. Wolken verleihen auch sonst einfachen, langweiligen Himmeln Interesse und Ausmaß, wie in dieser Aufnahme der Painted Desert in Australien:
Schatten suchen. Wenn Sie Bilder von Menschen machen, finden Sie irgendwo schattig. Hier wird das Licht ausgeglichener sein, mit weniger harten Schatten auf den Gesichtern, wie in dieser Einstellung in der Mitte des Tages in Sri Lanka:
Kreativ werden mit Tiefenschärfe und Komprimierung
Jetzt möchte ich Ihnen zwei Konzepte vorstellen, mit denen Sie kreativer fotografieren können.
Tiefenschärfe
Bei der Tiefenschärfe geht es darum zu kontrollieren, welche Teile der Aufnahme scharf sind. Schau dir diese Einstellung eines Affen an:
Eine große Schärfentiefe eignet sich für die Aufnahme von Landschaften und Landschaften. Hier ist eine Aufnahme aus Neuseeland, wo ich eine große Schärfentiefe benutzt habe, um mehr von der Szene im Fokus zu bekommen:
Bei einigen Smartphones können Sie Ihre Blende manuell einstellen, entweder über die integrierte Kamera-App oder durch Herunterladen einer erweiterten App aus dem App Store Ihres Geräts.
Eine weit geöffnete Blende (f / 4 und niedriger) erzeugt eine geringere Tiefenschärfe (weniger der Aufnahme wird scharfgestellt), und eine kleinere Blende (f / 8 und höher) bringt mehr von der Szene in den Fokus.
Es gibt viele Tutorials im Internet über Tiefenschärfe; Sehen Sie sich hier eine detailliertere Erklärung an, und hier für einen Schärfentiefe-Simulator, um mehr darüber zu erfahren, was es ist.
Tricking your viewer: Perspektive und Komprimierung
Sie haben wahrscheinlich eine Kamera mit einem Zoom verwendet, damit Sie entfernten Objekten näher kommen.
Ein Zoomobjektiv kann auch verwendet werden, um Ihren Betrachter dazu zu bringen, dass Objekte näher beieinander sind als sie sind. Dies wird als Komprimierung bezeichnet. Hier ein Beispiel mit einer Cola-Flasche als Thema:
Ganz rechts sieht es so aus, als ob die Cola-Flasche fast neben den Häusern im Hintergrund steht.
Komprimierung kann verwendet werden, um Ihr Motiv näher an den Hintergrund zu bringen, z. B. in der Aufnahme eines Freundes vor einer riesigen untergehenden Sonne. Verkleinern Sie, wie bei der ganz oben liegenden Cola-Flasche, und Sie können Ihr Motiv von einem störenden Hintergrund isolieren.
Aufnahmen für verschiedene Szenen
Auf Reisen befinden wir uns oft an ähnlichen Orten. Hier finden Sie eine Anleitung, wie Sie in gewöhnlichen Reiseszenen bessere Aufnahmen machen können.
Straßenszenen
Bei Street Photography geht es darum, Momente festzuhalten - sich in Umgebungen zu versenken und interessante Geschichten zu finden.
Geduld und Höflichkeit sind der Schlüssel zu erfolgreichen Straßenaufnahmen mit Menschen - nicht jeder möchte sein Foto machen lassen, und es kann illegal sein, dies ohne ausdrückliche Genehmigung zu tun. Wenn niemand sein Foto machen möchte, probiere breitere Menschenmengen oder konzentriere dich darauf Marktwaren - bunte Gewürzpfähle oder ungewöhnlich aussehende Waren sind immer interessante Themen. Alternativ schießen Sie die Straßen selbst. Türen oder faszinierende Architektur sind ein guter Ausgangspunkt - nehmen Sie diese Straße in Bologna, Italien, zum Beispiel:
Menschen
Wenn Sie nach Porträts suchen, ist Ihre beste Wette, sich mit Leuten anzufreunden. Lerne etwas über sie und ihre Geschichten und frage danach um Erlaubnis.
Ich ziehe es vor, Bilder von Leuten zu machen, die ich kenne, da ich mich im Allgemeinen nicht um Erlaubnissprobleme kümmern muss.
Mein Lieblings-Stil von Menschen Fotos ist "aufrichtige", unbeobachtete Aufnahmen. Dies ist meines Erachtens der beste Weg, die Persönlichkeit von Menschen einzufangen.
Ich würde eine geringe Schärfentiefe (große Blende) und kurze Verschlusszeiten für Porträts und Actionaufnahmen von Personen empfehlen.
Strände
Strände sind einer meiner Lieblingsorte, um Sonnenuntergänge zu fotografieren - nichts ist schöner als die Sonne über dem Meer! Das Wasser und der nasse Sand bieten tolle Reflektionsmöglichkeiten.
Denken Sie sorgfältig über Ihre Komposition und insbesondere den Vordergrund und den Mittelpunkt Ihrer Aufnahme nach, wie ich im Kompositionsbeitrag darüber gesprochen habe. Probieren Sie verschiedene Blickwinkel aus und vielleicht über Ihr Motiv, um den Strand im Kontext seiner Umgebung zu präsentieren, wie diese Aufnahme von Hellfire Beach in Westaustralien:
Wenn Sie mit Freunden fotografieren und keinen Schatten finden, sollten Sie den Blitz Ihrer Kamera auf die "Fill" -Einstellung einstellen, um sie zu kompensieren. Dies nutzt den Blitz, um die von der Sonne verursachten Schatten zu beleuchten, und kann Porträts, die in die Sonne geschossen werden, schöner aussehen lassen.
Schließlich, kümmern Sie sich um Ihre Ausrüstung. Feiner Sand und Salzwasser stimmen nicht mit den meisten Kameraausrüstungen überein! Hier sind noch ein paar Tipps zur Strandfotografie, um loszulegen.
Landschaften
Es gibt zwei Dinge, die meiner Landschaftsfotografie geholfen haben: ein Stativ und einen Polarisationsfilter (wenn du dich für meine Fotoausrüstung interessierst, hier ist eine vollständige Liste meiner Reisefotografieausrüstung).
Die Kontrolle der Tiefenschärfe ist ein wichtiger Teil der Landschaftsfotografie. Wenn Sie die Blende erhöhen, wird die Verschlusszeit leider langsamer - bis zu dem Punkt, an dem Ihre Handbewegung zu einem verschwommenen Bild führen kann. Deshalb brauchen Sie ein Stativ.
Lesen Sie mehr darüber, wie Verschlusszeit, ISO (Lichtempfindlichkeitseinstellung) und Blende in diesem Artikel über das Belichtungsdreieck verknüpft sind.
Ein Polarisationsfilter ist fantastisch, um blauen Himmel und Wolken zu knallen und Reflexionen zu kontrollieren. Es verringert auch die Menge an Licht, die in die Kamera eindringt, so dass das Stativ noch hilfreicher ist.
Wenn die oben genannten zwei zu viel Mühe klingen, mach dir keine Sorgen. Sie können Ihre Landschaftsfotografie ohne Ende verbessern, indem Sie ernsthaft über Ihre Zusammensetzung nachdenken. Leitende Linien, die Drittel-Regel, und das Finden eines Maßstabsgefühls, indem man Themen in den Vordergrund oder in die Mitte legt, sind der Schlüssel.
Gedimmtes Licht
So oft sind wir nachts mit Freunden unterwegs und wollen diese Momente zusammenhalten, aber wir können nichts anderes als verschwommenes Chaos bekommen.
Dies liegt daran, dass die meisten Kameras nicht so gut sind, wenn sie mit der Lichtmenge arbeiten, die nachts zur Verfügung steht - sie verwenden lange Verschlusszeiten, die die Bewegung in Unschärfe verwandeln.
Eine teurere Ausrüstung kann bei Aufnahmen mit wenig Licht einen echten Unterschied machen. Alles ist nicht verloren, wenn Ihre Taschen nicht tief genug sind. Erstens können Sie die ISO-Einstellung an Ihrer Kamera erhöhen. Während dies die Qualität Ihrer Aufnahmen verringern wird, werden sie besser aussehen als unscharfe Fotos.
Eine andere Idee ist es, etwas zu finden, auf das Sie Ihre Kamera aufsetzen können. Wenn Sie kein Stativ haben, versuchen Sie, eine Alternative zu finden - alles, was stationär ist und nicht zum Zittern neigt wie Ihre Hand. Verwenden Sie dann die Timerfunktion Ihrer Kamera, um die Aufnahme zu machen. Wenn du Bilder von Menschen machst, lass sie so still wie möglich stehen!
Aktion
Für bessere Action-Fotos haben Sie zwei Möglichkeiten. Eine davon ist, eine schnelle Verschlusszeit zu verwenden, um die Aktion "einzufrieren" - wie etwa eine Aufnahme eines Kolibri im Flug oder eines Surfers auf einer Welle.
Die andere Möglichkeit ist, die Bewegung mit einer längeren Verschlusszeit anzuzeigen - die daraus resultierende Unschärfe vermittelt dem Betrachter ein Gefühl von Aktion.
In dieser Einstellung eines Zuges stellte ich die Verschlusszeit manuell auf 1/30 Sekunde ein, langsam genug, dass die Bäume am Rand des Schusses zu rauschen schienen, als ich mich aus dem Fenster lehnte, aber schnell genug, dass Der Zug selbst würde scharf bleiben, sogar in der Hand. Ich denke, das hat ziemlich gut funktioniert!
