Der gefeierte britische Fotograf Charlie Waite hat die ganze Welt bereist, von Dorset nach Namibia, Glencoe bis nach Myanmar. Er produziert stimmungsvolle Fotos, die das Gefühl eines Ortes aufgreifen. Unser Autor Graeme Green holt ihn ein, um herauszufinden, was es wirklich braucht, um das perfekte Landschaftsfoto festzuhalten. Hier sind seine Tipps, wie Sie Ihre Landschaftsfotografie verbessern können:
1. Holen Sie sich die perfekte Aufnahme, wie die Beatles
Ich liebe es, ein Foto zu machen, das zeigt, wie ich mich fühlte, als ich es nahm. Mit einem Foto solltest du versuchen zu vermitteln, was du gefühlt hast und was du gesehen hast, und deine menschliche Reaktion auf die Welt um dich herum ausdrücken. Ich denke, das versuchen alle mit einem schönen Musikstück, und sie sollten auch mit einem Foto machen.
Du weißt sofort, wenn du dein Foto anschaust, ob es da ist oder nicht. Ich denke immer an das Beatles-Lied She Loves You. Sie müssen das Ende der Aufzeichnung erreicht haben und sagten nur: "Ja, das haben wir wirklich verstanden." Ich nenne es das "letzte Signal", wo du denkst: "Ja, das ist es, es gibt nichts mehr zu tun. Meine Vorvisualisierung, meine Erwartungen und meine Hoffnung haben sich alle in der Art und Weise materialisiert, wie ich es mir vorgestellt habe ", und das fühlt sich großartig an.
Valensole, Frankreich © Charlie Waite
2. Machen Sie gute Freunde mit Ihrer Kamera
Du solltest keine Kamera bekommen, weil es wirklich eine Flash-Sache ist. Der Schlüssel ist, etwas zu haben, das, wenn Sie es aufheben, denken Sie "Ich nehme das beste Instrument, das ich möglicherweise nehmen könnte, um mir die beste Chance zu geben, das beste Bild zu bekommen, das ich nur kann."
Du musst zu dem Punkt kommen, an dem du fühlst, dass deine Kamera eine wirklich gute Freundin ist und es gibt kein Stück, das du nicht verstehst. Sie müssen verstehen, wie es gut genug funktioniert, dass Sie, wenn Sie etwas sehen, das Sie fotografieren möchten, in der Lage sind, zu tun, was Sie wollen, und sich nicht mit den Wählscheiben oder Schaltern herumärgern. Diese Art von Frustration ist ein echter Mörder.
Chateau Sully, Frankreich © Charlie Waite
3. Geh irgendwo ohne Karte
Irgendwo ohne Karte zu gehen, ist eine gute Sache. Es kann ein wenig beängstigend sein, aber Sie können zu einem Bereich der Landschaft gehen, die Sie mögen, irgendwo lokal, und denken Sie nur: "Ich gehe nur immer von Punkt A nach Punkt B hier. Ich bin nie richtig nach links gegangen oder habe irgendwelche dieser kleinen Gassen genommen, also wo geht das hin?"
Ein Teil der Freude an der Fotografie ist Entdecken und Entdecken und Überraschen, und Sie könnten innerhalb von drei Meilen von wo Sie leben, wo Sie noch nie waren, etwas finden, wo Sie denken "Oh mein Gott, Sie bekommen einen schönen Blick über diese Walzen Hügel. Wow, das habe ich noch nie gemacht."
Die Krippe, Berkshire © Charlie Waite
4. Warte auf was du willst
Viele Menschen akzeptieren den vorherrschenden Himmel, der bei der Ankunft dort ist. Aber der Himmel ist traditionell ein Drittel der Leinwand, also muss er unbedingt beachtet werden. Kein Maler würde nur sagen: "Oh, ein alter Himmel würde es tun."
Der Versuch, einen Himmel zu errichten, der eine Beziehung zum darunter liegenden Land haben kann, ist gut, und man bekommt das normalerweise nur durch den Gedanken: "Ich werde mich umsehen und sehen, was kommt." Der Himmel könnte sich zum Besseren wenden oder zum Wind könnte sich in die richtige Richtung bewegen, und schließlich kommt ein weit überlegener Himmel an. Das ist wirklich aufregend.
Islay Loch Indaal, Schottland © Charlie Waite
5. Lerne aus deinen Fehlern
Was ich über die Jahre gelernt habe, ist eine Folge mehrerer Fehler. Mit Malen lernst du, dass du deine Farbe nicht verdünnen kannst, weil sie tropft und ein Durcheinander verursacht, also denkst du "Ah, ich werde das nicht wieder tun." Ich habe durch viele enttäuschende Bilder über viele, viele Jahre hinweg gelernt, so jetzt Ich kann ein Foto vorab visualisieren und sagen, wenn etwas einfach nicht funktioniert.
Es geht nicht nur um technische Elemente. Sie müssen darüber nachdenken, ob ein Foto diesen Sinn des Ortes mit sich bringt. Du lernst aus deinen Fehlern, um besser darin zu werden, also gibt es weniger Versuch und Irrtum.
Westwales © Charlie Waite
6. Verlassen Sie sich nicht auf die Postproduktion
Verlassen Sie sich nicht zu sehr auf Photoshop. Das menschliche Auge ist ziemlich scharfsinnig und in dem Moment, in dem du einem Bild misstraust, bricht etwas.
Die Leute mögen immer noch Fotos, wenn sie durch die Kamera gesehen werden. Ich treffe viele Leute, die sagen "Ich habe nichts getan" oder "Kein Filter" mit einem Foto, das genau das ist, was sie gesehen haben.
Manche Leute würden sagen, dass das Editieren eine Erweiterung Ihrer künstlerischen Interpretation ist. Sie wollen dies und das ändern, um das Bild mit etwas zu verbessern, das aus einer anderen Aufnahme importiert wurde, oder sie haben gerade die Sättigung erhöht.
Ich möchte ein Bild sehen, das tatsächlich scharf gesehen wurde. Ich möchte nicht alles auf dem Computer machen.
Inle See, Myanmar © Charlie Waite
7. Verlassen Sie Ihre Komfortzone
Es ist gefährlich, formelhaft zu werden. Der einsame Baum in der Mitte von Nirgendwo zum Beispiel ist schön; das ist was ich tue und ich liebe es, und viele Leute tun das einsame Element, wie Michael Kenna. Steine, Meere und Bäume sind definitiv das, was die meisten Leute mögen, und Täler, schöne Himmel, die große offene Landschaft … Es ist schwer, ihnen den Rücken zu kehren, und das würde ich nicht tun.
Aber ich habe mich auch entschieden, offen für andere Dinge zu sein, die ich vorher zensiert habe.Ich hätte vielleicht unbewusst gesagt: "Das sieht gut aus, aber es ist nicht das, was ich tue", und ich war nervös, meinen Stil zu ändern.
Was ich jetzt mache, geht voran und vertraut meinem Urteil. Ich habe mehrere Fotos gemacht, die ziemlich unterschiedlich sind, wie eines mit roten Schornsteinen darin. Jeder ist Fotograf. In diesen Tausenden von Menschen zu versuchen, originell zu sein, ist wirklich schwierig. Aber das Wichtigste ist, dass ich meinem Urteil vertraue.
Andalusien, Spanien © Charlie Waite
8. Orchestriere jedes Element eines Bildes
Kein Komponist eines Musikstücks würde sagen: "Nun, ich weiß wirklich nicht, ob diese Noten da sind oder dass die Geige da ist." Die sorgfältige Orchestrierung einer Landschaftsfotografie ist vergleichbar mit dem Zusammensetzen eines Musikstücks. Sie müssen sich alle Komponenten ansehen und entscheiden, welche Sie einschließen möchten und welche Sie ausschließen möchten. Alles auf einem Foto sollte gesucht oder akzeptiert werden, um dort zu sein. Es ist ein Fall von nichts in diesem Bild, das dem Bild nicht hilft.
Als Fotografen dreht sich alles um Wahrnehmung; du kannst nicht zugeben, dass du nichts bemerkt hast. Das bedeutet geschlagene Handgelenke.
Kantabrien, Spanien © Charlie Waite
Der Landschaftsfotograf Charlie Waite ist der Gründer von Light & Land, der Fotourlaube und Workshops in Großbritannien und auf der ganzen Welt veranstaltet, darunter Kenia, New York, Vietnam, Venedig, Albanien, Miami und Usbekistan.
Das Unternehmen feiert sein 25-jähriges Jubiläum im Jahr 2018 mit einer Ausstellung, Evolving Landscapes, in der OXO Gallery in der Londoner Southbank vom 18. bis 22. Juli mit Fotos von Charlie Waite und anderen Light & Land Fotografen wie Joe Cornish, Antony Spencer, Valda Bailey, Phil Malpas und mehr.
