11 unglaubliche LGBT Reisefilme


Anfang des Jahres habe ich eine LGBT-Kolumne für die Website hinzugefügt, um die Seite umfassender zu gestalten und über Probleme zu sprechen, die einige Mitglieder unserer Community betreffen. Wir hören von LGBT-Stimmen über ihre Erfahrungen auf der Straße, Sicherheitstipps, Veranstaltungen und allgemeine Ratschläge für andere LGBT-Reisende! Diesen Monat kehrt unser Kolumnenleiter Adam von Travels of Adam zurück, um einige seiner Lieblings-LGBT-Reisefilme zu teilen!

Von den vielen Dingen, die mich motivieren, zu reisen und die Welt zu erkunden, sind Filme definitiv einer der stärksten Einflüsse. Kinematografie hilft uns, verschiedene Welten zu erleben, Geschichten bringen uns an neue Orte.

Und da die Erfahrung des Coming-outs wie eine Reise für so viele LGBT-Leute wirkt, macht es Sinn, dass es viele LGBT-Filme geben wird, die die emotionale Entdeckungsreise neben dem physischen Abenteuer des Reisens abdecken.

Von Oscar-prämierten Klassikern wie Brokeback Mountain bis zu Kult-Lieblingen wie To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar zum Arthouse-Kino von Almodóvar und John Waters, viele Filme inspirieren uns zu reisen.

Dies ist meine Liste der allzeit beliebten LGBT-Themenfilme, die Reisen einschließen, und sie kommen in allen Genres, von albernen Komödien zu nachdenklichen Dramen, von Hollywood-Meisterwerken zu Indie-Produktionen.

Brokeback Mountain


Brokeback Mountain steht (zu Recht) an der Spitze jeder LGBT-Filmliste. Dieser Film aus dem Jahr 2005 erzählt die Geschichte zweier Cowboys und ihrer jährlichen Reise von Wyoming nach Texas. Die wunderschöne Landschaft der Berge und der Männercampingtrip sind der perfekte Hintergrund für dieses schmerzhafte Drama, das zeigt, wie viele schwule Beziehungen, wie auch immer sie definiert sind, häufig als Freundschaft beginnen, aber auch oft mit der Gesellschaft und dem Persönlichen kämpft Grenzen. Trotz des tragischen Ergebnisses erinnert uns die Geschichte daran, dass Liebe über Hass - und über physische Distanz - triumphiert.

Priscilla, Königin der Wüste


Von den Bergen reisen wir in die Wüste. Zwei meiner Lieblingsfilme sind von Sand und heißen Winden inspiriert. Der erste ist ein Klassiker und ist ein schwuler Kultfilm geworden. In Australiens Simpson Desert, Priscilla aus dem Jahr 1994, heißt die Königin der Wüste eigentlich einen Bus, den zwei Drag Queens und eine Transfrau auf ihrem Weg zu einem Casino in Alice Springs durch Australien führen. Während der Reise interagieren die Charaktere mit ländlichen Bevölkerungen, australischen Ureinwohnern und homophobischen Banden. Ein junger Guy Pearce und ein preisgekröntes Kostümdesign machen den Film besonders einprägsam. Die Kombination aus Humor und Dramatik des Films ist essentiell für jeden Roadtrip-Film, denn Reisen bringt genau das: Lachen und Tränen.

VERRÜCKT.


Der zweite Wüstenfilm auf dieser Liste ist eine neuere (2005) kanadische Produktion, und die dargestellte Wüste ist die der schönen Stadt Essaouira, Marokko (obwohl das Setting des Films tatsächlich Jerusalem ist). VERRÜCKT. Es ist eine Geschichte über Akzeptanz und Familienleben, aber es beinhaltet eine ehrliche Darstellung des Reisens als eine Möglichkeit, die Stimmen in unseren Köpfen zum Schweigen zu bringen, um dann völlig ermächtigt und stark nach Hause zurückzukehren. Es folgt Zac während seiner Reise des Herauskommens, die eine Flucht in den Mittleren Osten einschließt, bevor er wieder mit seinen Freunden und seiner Familie zuhause zusammentrifft. Außerdem enthält der Soundtrack viele ikonische Gay-Hymnen, darunter Patsy Cline ("Crazy"), Giorgio Moroder ("Here to Eternity") und David Bowie ("Space Oddity").

Um Wong Foo, Danke für alles! Julie Newmar


Dieser Film von 1995 scheint von Priscilla inspiriert zu sein, aber die Produzenten bestehen darauf, dass die Produktion vor der Veröffentlichung des australischen Films begann. Zu Wong Foo folgt die Leben von drei New York Drag Queens (Wesley Snipes, Patrick Swayze und John Leguizamo) auf einer Fahrt von New York nach Los Angeles für einen Drag-Wettbewerb. Natürlich bricht ihr Auto zusammen und sie landen in Kleinstadt-Amerika, wo sie einige komödiantische und dramatische Begegnungen mit der örtlichen Polizei und anderen stereotypen Südstaaten-Charakteren haben. Der Film zeigt sowohl die einladende als auch die homophobe Haltung des amerikanischen Südens, aber für mich ist der beste Teil die Kombination aus schwarzen, lateinamerikanischen und "weißen" Erzählungen während des Roadtrips. Durch die Überwindung von Stereotypen und Hass - meist in der Gestalt eines Polizisten dargestellt - verändern die Drag Queens das Leben vieler Menschen und entdecken den Wert von Freundschaft neu.

Transamerica


Eine weitere großartige Geschichte, Transamerica bietet eine herausragende Leistung von Felicity Huffman als Transfrau, Bree, auf einer Autoreise. Ihre Therapeutin besteht darauf, dass sie ihren entfremdeten Sohn, der von ihrer Transition nichts weiß, wiedergutmachen muss, bevor sie ihre letzte Operation abschließt. Bree fährt ihren Sohn von New York City nach Los Angeles, unter dem Vorwand, ein christlicher Missionar zu sein, der ihm aus dem Gefängnis hilft und seine schlechten Gewohnheiten bricht. Während sie zusammen reisen und voneinander lernen, erforscht der Film die Bedeutung von Wörtern wie "Vater" und "Mutter", "Junge" und "Mädchen" und deckt dabei die komplizierte und emotionale Reise der Charaktere auf. Es ist eine Geschichte über Familienleben, Toleranz und Selbstachtung.

Wochenende


Dieses 2011 britische Drama war der Breakout-Film des Regisseurs Andrew Haigh (bevor er zu Looking und 45 Years ging). Zwei Männer, die sich in einem schwulen Club treffen, um nach einer Gelegenheitsverknüpfung zu suchen, bevor einer von ihnen wegziehen will.Sie haben ein leidenschaftliches Wochenende zusammen und teilen intime Details und Erfahrungen: ihre Coming-Out, frühere Beziehungen und Gedanken über Sexualität. Es ist die Geschichte dieses emotionalen Zwischenmoments, bevor etwas zurückgelassen und neu begonnen wird: leidenschaftlich, intensiv und flüchtig, aber unvergesslich.

Y Tu Mamá También


Während einige Leute zögern, es als einen LGBT-Film zu betrachten, glaube ich, dass Y Tu Mamá También klar über das Stigma gegen Bisexualität (oder über die Freiheit, irgendwelche Etiketten zu überwinden) spricht. Auf einer Rundreise durch Mexiko gehen zwei Teenager und eine attraktive ältere Frau an den Strand, um vor dem Hintergrund der politischen und sozialen Realitäten Mexikos die Geheimnisse ihrer eigenen Leidenschaften zu entdecken. Der Film verbindet geschickt Komödie und Drama und zeigt, wie das Reisen uns neue Erfahrungen eröffnet, indem wir gesellschaftliche und soziale Sorgen oder Zweifel bekämpfen.

Küste (Beira-Mar)


Dieser schöne Film aus Brasilien erzählt die Geschichte von zwei jungen Männern auf einem Roadtrip, die versuchen, von Verwandten Verwandte zu bekommen, mit einem Abstecher zum Strand. Die Reise gibt ihnen die Möglichkeit, sich wieder zu verbinden, während sie ihre eigenen inneren Kämpfe lösen. Einer der Jungen ist schwul, und die Geschichte folgt seinem inneren Dilemma, diese Tatsache mit seinem Freund zu teilen. Ein Teil der Magie dieses Films ist, dass es eine süße und positive Darstellung der schwulen Jugend ist. Der Schmerz des Herauskommens ist meistens nicht vorhanden und die ganze Erfahrung wird als natürlich und leicht dargestellt, mit sehr geringer Spannung. Es gibt eine Süße in der Geschichte, eine Jugendlichkeit - und, was wichtig ist, auch eine Echtheit. Nicht jeder hat eine schlechte Erfahrung. Und diese Geschichten sind genauso wert wie die anderen.

Todo Sobre Mi Madre


Es ist unmöglich, über LGBT-Filme zu sprechen und zu reisen, ohne sich auf die Arbeit von Pedro Almodóvar zu beziehen. Viele seiner Filme reflektieren Geschlecht, Politik und Schmerz. Todo Sobre Mi Madre erzählt die Geschichte einer tragikomischen Dragqueen und Prostituierten Amparo, umgeben von ein paar lesbischen Theaterschauspielern, einer schwangeren Nonne und einer Mutter (portraitiert von der argentinischen Schauspielerin Cecilia Roth), während sie auf der Suche nach einer Transfrau ist ist der biologische Vater ihres Sohnes. Die tragische Geschichte spielt in zwei wunderschönen spanischen Städten, Madrid und Barcelona, ​​und durch den Protagonisten erfahren wir, dass jede Reise an verschiedenen Punkten unseres Lebens eine andere Bedeutung hat.

Glücklich zusammen


Was den asiatischen Film betrifft, ist der Klassiker von Wong Kar-Wai der Klassiker von 1997. Ein schwules Paar aus Hong Kong reist nach Argentinien mit dem Ziel, die Iguazú-Wasserfälle zu besuchen und ihre Beziehung wieder aufzunehmen. Ihre körperliche Reise ins Ausland ist eine Metapher für ihre spirituelle Reise und umfasst Episoden von Depressionen, emotionalen Schmerzen und Missbrauch. Die Geschichte ist turbulent, zeigt aber die Kraft der Resilienz und zeigt uns, wie Reisen sowohl die Vergangenheit als auch die Gegenwart beeinflussen kann.

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