12 Top-Reiseziele für Kunsturlaub in Großbritannien

Wenn du deinen inneren Künstler bei deiner nächsten britischen Pause verwöhnen möchtest, probiere eine dieser exzellenten Galerien und Kunsträume in ganz Großbritannien.

Die Ostsee, Newcastle

Über dem Tyne thront Baltic, Gateshead's markantes Zentrum für zeitgenössische Kunst. Dieses kompromisslos modernistische Gebäude, das immer noch mit den Worten Baltic Flour Mills geschmückt ist, hat genau so viel Präsenz wie die Londoner Tate Modern - und noch mehr Volumen - und behauptet, die größte Galerie ihrer Art auf der Welt zu sein. Die vier Galerien, die sich für große Installationen eignen, bieten ein spannendes und ständig wechselndes Programm mit Schlagzeilen wie Werken von Yoko Ono, "Musical Paintings" von Malcolm McLaren und einer frischen Dosis von Damien Hirsts Klassiker der 1990er Jahre.Apotheke.

Was auch immer die aktuelle Auswahl an Ausstellungen ist, lohnt sich ein Besuch für die Aussicht. Von den gläsernen Aufzügen, den Aussichtsterrassen oder dem Dachrestaurant aus können Sie die elegante Geometrie der Tyne Bridge bewundern. Nach dem Entwurf für die Sydney Harbour Bridge in den 1920er Jahren, ist es immer noch ein starkes Symbol der Stadt. Wie sein australisches Gegenstück hat es jetzt ein schillerndes Zentrum für darstellende Künste für einen Nachbarn: das Wunder der computergestützten Architektur, das The Sage, das sich wie eine hochhäutige Puppe am Flussufer schmiegt. Den Fluss in einer anmutigen Kurve überspannt die Gateshead Millennium Bridge, besser bekannt als das blinkende Auge - sicherlich die witzigste moderne Brücke in Großbritannien. Die ganze Szene ist so inspirierend, dass der Avantgarde-Fotograf Spencer Tunick es als Location benutzt hat; Die daraus resultierende Serie von Studien, die mit Hilfe von 1700 nackten Freiwilligen erstellt wurde, ist eine seiner besten bisher.

Informationen zu lokalen Besuchern finden Sie unter www.newcastlegateshead.com.

Essentielle Kunst im Sainsbury Center

Sie nähern sich dem heruntergekommenen Hangar-ähnlichen Sainsbury Center auf dem UEA Campus über einen üppigen Rasen und betreten einen modernistischen Kunsttempel. Das Gebäude, eine frühe Arbeit von Norman Foster, hat Einfachheit und Funktionalität in seinem Kern; Es wurde entworfen, um die hervorragende Sammlung von Robert und Lisa Sainsbury zu präsentieren. Hohe Glaswände geben den Werken Raum und Licht, die nicht mit dem Versuch kategorisiert oder kontextualisiert werden, sondern jedes Stück selbst zur Schau stellen. Dieser ästhetische Ansatz sieht einen lang gestreckten Modigliani mit einer antiken Marmorfigur aus dem kykladischen Kreta, mit seiner langen Nase und ordentlich verschränkten Armen. Es gibt Momente der Verbindung und auch der Versetzung: Ihr Weg durch die Galerie führt Sie vielleicht von einem silbernen Inka-Bild eines Lama zu einer geschnitzten polynesischen Holzikone oder einem meisterhaften römischen Porträtkopf. Das eklektische Layout ist auch besonders effektiv, um den gut dokumentierten Einfluss der ethnographischen Kunst auf moderne Meister wie Henry Moore, vertreten durch einen abgerundeten Nicht-Realisten, hervorzuhebenMutter und Kindund Picasso, dessen frühe Gouache-Akt eine maskenhafte weibliche Figur zeigt.

Anderswo, temporäre Ausstellungen erkunden zeitgenössische Fotografie, Malerei und Keramik, und es gibt normalerweise Platz für zwei weitere herausragende Sammlungen von UEA statt. Um das Ganze abzurunden, gibt es das ausgezeichnete LichtGalerie Café und ein Galerieshop, der wirklich begehrenswerte Handwerke und Geschenke verkauft.

Das Sainsbury Center befindet sich auf dem Campus der University of East Anglia, Norwich www.scva.org.uk.

Der Pavillon de la Warr, Bexhill

Erbaut im Jahr 1935 als Kulturhaus für die Menschen - die Vision des neunten Earl De La Warr, der aristokratische, sozialistische Bürgermeister von Bexhill - der De la Warr Pavillon ist ein architektonisches Meisterwerk von Erich Mendelsohn und Serge Chermayeff, und einer der ersten Modernistische Gebäude in Großbritannien. Kurvenreich, majestätisch, aber intim und informell, es lohnt sich allein für das Gebäude an die Küste zu fahren. Es befindet sich in einer wunderschönen Umgebung direkt am Strand von Bexhill, mit einer eleganten Wendeltreppe, die zum Meer hinausragt, riesigen Glasfenstern, eleganten Terrassen und einem schrulligen, gewellten Musikpavillon.

Es beherbergt ein umfangreiches und vielseitiges Veranstaltungsprogramm. Die helle, luftige Galerie zeigt Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, das Auditorium zieht eine beeindruckende Reihe von internationalen Künstlern und Entertainern an, und der Pavillon bietet Kurse und Vorträge, Sommerkonzerte auf dem Musikpavillon und eine Fülle fantasievoller Veranstaltungen - was kann besser sein? dort für eine flache weiße modernistische Außenwand, als an Sommerabenden Filme darauf zu projizieren (nur eine Decke mitbringen)?

De la Warr Pavilion, direkt am Meer, Bexhill, East Sussex 01424/229111, www.dlwp.com.

Tate Modern, London

In nur zehn Jahren vom übergroßen Emporkömmling zum nationalen Schatz wurde die Tate Modern von der britischen Öffentlichkeit so angenommen, wie es sich niemand für eine Galerie moderner Kunst vorstellen konnte. Obwohl seine Sammlung eine eindrucksvolle Übersicht über die großen Namen der internationalen Kunst des 20. Jahrhunderts - einschließlich Monet, Matisse und Rothko - ist, sind die wahren Stars das Gebäude selbst, riesig, großartig und stolz seine industrielle Vergangenheit als Kraftwerk und Tates ehrgeizig und spielerisches Kuratieren.

Tate Modern hat zu Beginn die langatmigen, chronologischen Darstellungen aufgegeben und stattdessen ihre Sammlung thematisch in einen nachdenklichen und respektlosen Ansatz gehängt. In der Turbinenhalle treffen Architektur und Kunst als Abenteuer am auffallendsten zusammen und ihre schlagzeilenträchtigen Aufträge der Unilever-Reihe.

Und Tate Modern wächst weiter - buchstäblich.Hinter dem Hauptgebäude werden derzeit drei riesige Ölfässer ausgegraben, die zu Performance-Räumen und weiteren Galerien werden sollen. Über ihnen ist ein von Herzog & de Meuron entworfener Erweiterungsbau geplant.

Tate Modern, London SE1 020/7887 8888, www.tate.org.uk. So-Do von 10 bis 18 Uhr, Fr und Sa von 10 bis 22 Uhr. Hauptgalerien frei, Sonderausstellungen um £ 10.

Die Nationalgalerie, London

Die National Gallery, in der die Löwen und Tauben des Trafalgar Square die Hauptrolle spielen, ist Großbritanniens zweitbeliebteste Besucherattraktion, die nur vom British Museum besucht wird. Englisch: www.db-artmag.de/2003/12/e/1/116-2.php Vielleicht unterscheidet sich das Nationale aber auch dadurch, dass trotz der Wände, die mit den Arbeiten von da Vinci, Raphael, Monet und Van Gogh wuchern, kein einziges Bild in der Art einesMona Lisa mit all dem iPhone-Klick-Crush, der dafür sorgt. Stattdessen fördert die Tiefe der Sammlung eine entspanntere Kontemplation. Doch mit über zweitausend ausgewählten Gemälden kann die Entscheidung, was genau in Betracht kommt, eine entmutigende Aussicht sein. Das Geheimnis besteht darin, Ihren Besuch zu planen und sich an eine Epoche oder sogar ein Gemälde zu halten.

Wenn Sie an einem kostenlosen Vortrag des Expertenteams der Galerie teilnehmen können, umso besser. Bespritzt mit Anekdoten (zum Beispiel, wusstest du, dass Gainsborough oft zu verkatert war, um zu malen und seine Porträtierten auf der Straße stehen zu lassen?), Bieten sie diesen modernen Begriff "Infotainment". Wenn Sie zurück in den touristischen Trubel des Platzes gehen, werden Sie verlassen, wenn nicht geadelt, dann sicherlich erleuchtet.

National Gallery, Trafalgar Square, London WC2 020/7747 2885, www.nationalgallery.org.uk.

Banksys Bristol

Der Straßenkünstler, der als Banksy bekannt ist, hat sprühlackierte Wände in London, Detroit, Melbourne und, vielleicht am kontroversesten, die von Israel im Westjordanland errichtete Trennmauer. In der Graffiti-Schmiede von Bristol förderte er sein Talent und entwickelte den Schablonen-Stil, der seine Arbeit definiert.

Viele der frühen Gemälde von Banksy in der Stadt sind verloren gegangen, aber einige wichtige Wandgemälde sind noch erhalten. Vielleicht ist das kultigsteDer milde milde Westen (1999), ein auffälliges Bild, das über eine Wand auf Stokes Croft gesprüht wurde und einen wackeligen weißen Teddybär zeigt, der einen Molotowcocktail bei der vorrückenden Bereitschaftspolizei wirft. Es gibt eine große Zuneigung für Banksys Image vonTod (2003) an der Wasserlinie vonDie Thekla, ein Nachtclubboot, das im Hafen von Bristol vor Anker liegt. Sein ursprünglicher Anhänger wurde vom Hafenmeister der Stadt entfernt, was Banksy dazu veranlasste, zurückzukehren und eine Grim Reaper-Figur zu malen, die an derselben Stelle rudert.

Der Banksy, der am meisten seine Evolution von der Geißel des Konzils zu Bristols Lieblingssohn symbolisiert, liegt jedoch am Fuß der Park Street. Heimlich unter einem mit Blättern bedeckten GerüstDer nackte Mann (2006), ein ehebrecherischer Liebhaber, der an einem Fenster hängt, wurde kürzlich dank einer Petition von einem liberaldemokratischen Stadtrat gerettet.

Siehe www.bristol-street-art.co.uk/category/banksy-street-art für die genauen Standorte von The Mild Mild West, dem Bild von Death and The Naked Man.

Der Lowry, Greater Manchester

Das Lowry in Salford Quays wurde im Jahr 2000 eröffnet und ist ein auffallend gestaltetes Kunstzentrum mit Theatern und Galerien. Es besitzt 55 Gemälde und 278 Zeichnungen des Künstlers - die weltweit größte Sammlung seiner Werke, von denen viele die düsteren Industrieszenen von Manchester und Salford zeigen. Doch als Lowry älter wurde, konzentrierte sich seine Faszination für Menschen auf der Straße zunehmend auf die bizarreren Charaktere. NehmenDie Bestattungsfeier (1953), eine kunterbunte Reihe von neun seltsam aussehenden Individuen, die meisten starren beunruhigend auf den Betrachter in etwas, das wie eine britische Version von aussiehtDie Addams Familie.

Lowrys Ölgemälde spiegelten oft dieses Interesse durch ungeschminkte und brutal starke Porträts wider. Seine "schrecklichen Kopf" -Serie umfasst das SpukKopf eines Mannes (1938), dessen verhärmtes Gesicht und blutunterlaufene Augen durch dich hindurch zu starren scheinen. Wenn du dich schließlich losreißt, ist es fast peinlich, als hättest du einem verhungernden Mann den Rücken gekehrt. In der Tat ist der Schlüssel zum Verständnis der Lowry-Kollektion seine Faszination für Menschen, nicht für den industriellen Verfall - Lowry interessierte sich für den Alltag von Menschen, nicht nur außerhalb von Mühlen, sondern auf Messegelände, Fußballplätzen und belebten Märkten. Wie er sagte: "Du brauchst kein Gehirn, um ein Maler zu sein, nur Gefühle."

Lowry, Pier 8, Salford Kais, Greater Manchester, www.thelowry.com.

Die Galerie für Moderne Kunst, Edinburgh

Der schönste Weg, Edinburghs Gallery of Modern Art zu erreichen, ist die New Town am Water of Leith. Die bevorstehende Anwesenheit der Galerie wird durch eine rostige nackte männliche Statue von Antony Gormley signalisiert, die knöcheltief im Wasser steht. Steile Stufen führen Sie das Flussufer zu einem riesigen GrünLiegende Figur von Henry Moore und die elegante symmetrische Galerie selbst.

Das Thema der Kunst in der Landschaft wird mit Charles Jencks monumentalen Erdarbeiten fortgesetztLandform vor der Galerie, mit spiralförmigen Pfaden und halbmondförmigen Pools und in der Regel mit Kindern überrannt.

Im Inneren gibt es eine umfangreiche Sammlung von den Glamourern der schottischen Landschaft, den Colouristen: J. D. Fergusson, Peploe und Cadell, deren fauvistische Palette und postimpressionistische Sensibilität eine leidenschaftliche Ablehnung der viktorianischen Genre-Malerei waren. Anderswo stellen thematische eher als chronologische Anzeigen einen frühen Francis Bacon mit einem späten Stanley Spencer Akt gegenüber, der seine zweite Frau darstellt.

Im ersten Stock gibt es Exponate über den Konstruktivismus und einen witzigen Matisse, der sich selbst ein junges Model malt.Und es gibt einen Raum, der einfach "Weiß" gewidmet ist, mit Kartenreliefs von Ben Nicholson, einem weißen Metallstück des lokalen Jungen Paolozzi und Mondrian-Monochrom-Quadraten, belebt durch einen Hauch von Zitrusgelb. Draußen ist der mit Skulpturen und Blumen gefüllte Cafégarten der perfekte Abschluss für einen Besuch.

Galerie für moderne Kunst, Belford Rd, Edinburgh www.nationalgalleries.org.

Die Wallace-Sammlung, London

Die Wallace-Sammlung, die aus fünf Generationen von Kennern und Sammlern hervorgegangen ist, befindet sich im Privathaus der Familie Hertford, das der Nation 1897 vermacht wurde. Heute ist das Museum ein frei zugängliches Museum mit Kunst, Porzellan und Möbeln und Skulpturen in kunstvollen, mit Seide gesäumten und mit Kronleuchtern geschmückten Räumen, die makellos und liebevoll restauriert wurden.

Die Große Galerie, mit Werken von Tizian, Rubens, Rembrandt und der IkoneLachender Kavalier Frans Hals ist der künstlerische Star, aber wenn Sie eine der ausgezeichneten (kostenlosen) Führungen besuchen, wird der enthusiastische Experte auf alle möglichen anderen Schmuckstücke hinweisen, wie zum Beispiel persönliche Möbel von Marie Antoinette, Porträts von Madame de Pompadour Das glitzernde Sèvres-Porzellan, die reich verzierte Treppe von der Bank von Louis XV. und eine beeindruckende Waffenkammer. Die Einrichtung ist vielleicht nicht jedermanns Sache, aber wenn sie mit den faszinierenden Geschichten und Gerüchten über die Familie, die während der Tour gespickt sind, verbunden ist, ist das Ergebnis, Sie in die seltene Welt dieser exzentrischen Familie und ihrer einzigartigen Sammlungen zu entführen.

Wallace Collection, Hertford Haus, Manchester Square, London W1 020/7563 9500, www.wallacecollection.org.

Der Yorkshire-Skulpturenpark

West Yorkshire scheint vielleicht nicht der offensichtlichste Ort für ein Zentrum moderner Kunst zu sein, aber man betritt das prachtvolle Gelände des Yorkshire Sculpture Park und das alles macht plötzlich Sinn. Der 500 Hektar große Park befindet sich auf dem Bretton Estate im Dorf West Bretton. Er umfasst Hügel, Felder, Seen, Wälder und formale Gärten, die die perfekte Kulisse für die gezeigten Skulpturen bilden, eine Gegenüberstellung des Natürlichen und des Künstlichen .

Am passendsten sind die Skulpturen von Henry Moore, der im nahe gelegenen Castleford geboren wurde; die umliegende Landschaft inspirierte seine Arbeit, so dass es ein echtes Privileg ist, sie in diesem Kontext erleben zu können. Die permanente Sammlung umfasst neben Moore auch Arbeiten von Antony Gormley, Eduardo Paolozzi und Barbara Hepworth.

Zusätzlich zu den Outdoor-Ausstellungen gibt es vier Indoor-Galerien, die es wert sind, auf eigene Faust erforscht zu werden. Ein besonderes Highlight ist der Projektraum, in dem wechselnde Ausstellungen der Arts Council Collection gezeigt werden, die neben Skulptur auch Film und Fotografie umfassen können.

Der Yorkshire-Skulpturenpark, West Bretton, West Yorkshire www.ysp.co.uk

Jupiter Artland, West Lothian

Jupiter Artland sitzt in einem Gewirr aus stark befahrenen Straßen in einer unattraktiven, halb ländlichen Gegend westlich von Edinburgh und scheint nicht viel zu versprechen. Aber seine wirbelnden Metalltore sind ein Portal zu einer anderen Welt, einer der Parklandschaften und Wälder um ein Herrenhaus aus dem 17. Jahrhundert und einer Reihe von sehkraftspezifischen Kunstwerken, die wunderbar in die natürliche Umgebung eingebunden sind.

Die Werke, die von den Eigentümern des Hauses in Auftrag gegeben werden, umfassen eine zutiefst persönliche Sammlung, die sich noch in der Entwicklung befindet. Die Fahrt schlängelt sich vorbei an beträchtlichen Felsen, die Andy Goldsworthy in die Äste von Baumstämmen zwängt, und öffnet sich dannLebenshügel, monumental gestufte Erdarbeiten von Charles Jencks, um die Zelle zu evozieren und zu feiern. Der Spaziergang beginnt bei Shane Waltener'sEin World Wide Web, ein schmuddeliger Schuppen in den Bäumen mit Gucklöchern unterschiedlicher Höhe, die ein Gewirr von kompliziert gebauten Spinnweben in sich aufzeigen. Jenseits von Anish KapoorSaugen ist ein beunruhigendes rostiges Eisenkellerloch in der Erde; dann zeigt eine Pause in den Bäumen Antony GormleysFirmamentEine riesige hockende Figur aus Stahlsechsen, die den Blick auf eine weitere ikonische Metallstruktur freigibt: die rostfarbene Forth Rail Bridge. Der Ort ist voller weiterer Kunstwerke, siehe www.jupiterartland.org für mehr.

Tate St. Ives, Cornwall

Dieses prächtige Gebäude auf dem Gelände eines ehemaligen Gaswerks ist mehr als nur eine Kunstgalerie: Tate St Ives ist ein Erlebnis moderner und zeitgenössischer Kunst, das die natürliche Umgebung widerspiegelt und hervorhebt, die viele der ausgestellten Kunstwerke inspiriert hat.

Während sich die Künstler seit Anfang des 19. Jahrhunderts nach St Ives und seiner berühmten Lichtqualität hingezogen fühlen, feiert die Hauptsammlung der Galerie eine Reihe von Malern und Bildhauern, deren Werke fest in den Traditionen der Moderne verwurzelt sind, eine Hommage an die einzigartige Verbindung der Küstenstadt mit vielen renommierte Künstler des 20. Jahrhunderts. Die ständige Sammlung der Galerie umfasst einige der großen Namen Cornwalls, wobei die Ausstellungen häufig umgestaltet werden, um die Werke zu zeigen, während die Galerie vorübergehende Ausstellungen von aktuellen internationalen Stars und ein Programm von Artists in Residence bietet, um die Schaffung neuer Arbeiten in St. Ives zu fördern und seine Umgebung. Im Inneren verschmelzen Architektur und Kunst wunderbar mit der Landschaft und dem Licht, und die Lage am Meer ist eine Wohltat im Café auf der obersten Etage, wo Sie die Aussicht genießen können, während Sie die köstlichen Produkte aus Cornwall probieren.

Tate St. Ives, Porthmeor Beach, www.tate.org.uk/stives.

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